Valenciában fellobbant egy szikra, ami messze túlmutat egy premieren: egy mikromusical, ami tükröt tart a világ elé. munkahelyi bizonytalanság azoknak, akik színpadra lépnek. Annak a szívdobbanásnak saját neve van, „Nem-díva” Marta Estaltól, és olyan erővel robbant be a Russafa Escènica – Festival de Tardor színterére, hogy mindkét fődíjat elnyerte, a tehetség, a szatíra és az érdekképviselet szimbólumává válva.
A darab kontextusa nem véletlen: a 15. kiadás mottója, „Piruett dupla hátraszaltóval”, néhány szóval leírja egy olyan szektor mindennapi zsonglőrködését, amely alkot, kísérletezik és kiteszi magát szenvedés közben. költségvetési megszorítások és késedelmes segélyezésA kiadás nagy közönségsikerrel zárult, ugyanakkor azzal az árnyékkal, hogy az IVC segélyrendelése – amelytől a végrehajtott költségvetés 47%-a függ – a fesztivál végén még mindig megoldatlan volt.
„Nincs díva”: amikor a bel canto a bizonytalanság tükrébe néz
Marta Estal darabja egy briliáns és egyben átélhető ötletből fakad: egy szoprán, akit arra képeztek ki, hogy a legmagasabb szintekre törekedjen, és ahelyett, hogy… La Scala MilánóbanVégül egy russafai kávézóban énekel. Ebből az alapfeltevésből kiindulva, finom humorral, leereszkedés nélküli önparódiával és meghitt, kapszulákban felszolgált bel canto-val, A „No-Diva” egy feltörekvő művész mindennapi küzdelmét ábrázolja. amely megpróbál rést találni anélkül, hogy elveszítené hangját – szó szerint és átvitt értelemben is – egy telített piacon.
Estal írja a szöveget, rendezi és előadja a darabot, a Maria Callashoz köthető népszerű áriákat kortárs vonásokkal szőve össze, amelyek lágyítják az ünnepélyességet, és éles, közvetlen kapcsolatba hozzák az operát. Azok, akik részt vesznek a „No-Diva” előadáson, hihetetlenül szoros kapcsolatot tapasztalnak meg az előadó és a közönség között, érzékelik minden egyes hangjegy kockázatát a szokatlan terekben, és elsodorja őket a produkció energiája. azt az energiát, amit csak a mikrozenei formátum nyújt amikor elfér egy üzletben, egy kávézóban vagy egy közösségi irodában.
A felismerés nemcsak a találékonyságban rejlik, hanem abban is, ahogyan a láthatatlan láthatóvá válik: az áldozatokban, a koncertek sorozatában, a végtelen meghallgatásokban, a rosszul fizetett megbízásokban. Mindez összefonódik a… színházi hagyomány és egy bensőséges humor, amely mind a laikus, mind a tapasztalt nézőhöz szól, és amely megmagyarázza, miért A kapcsolat a nyilvánossággal olyan közvetlen volt,.
A szervezet szavaival élve a Russafa Escènica termékeny talaj a különböző művészi nyelvekkel való kísérletezéshez és a kockázatvállaláshoz. A „No-Diva” ezt megerősíti: 30 perc alatt, csodálatra méltó erőforrás-takarékossággal a produkció hosszú és ambiciózus távlatot sugall, megnyitja az utat a színpadi kibővítés előtt, és a bel canto „B-oldalát” kínálja, amelyet ritkán lehet ilyen bensőségesen és ilyen iróniával élvezni. Ez a karizma, sokoldalúság és kritikai éleslátás magyarázza az Estal produkciójának kettős szakmai elismerését. kétszer díjazták ebben a kiadásban.
Két díj, amely igazolja a hatást
Egyrészt a „IX SGAE Alapítvány – Russafa Escènica Drámaírói Díj” zsűrije, amelynek elnöke María Poquet színésznő és jelmeztervező, tagjai pedig Sara Rey programszervező és színházi producer, valamint Chema Cardeña és Paula Llorens drámaírók, színészek és rendezők, kiemelte a darab „sokoldalúságát, kockázatvállalását, a közönséggel való kapcsolatát, valamint a szöveg különleges érzékenységét a feltörekvő előadók küzdelmeinek valósága iránt”. A díj 1.000 eurós jutalmat és a drámaíró együttműködését is magában foglalja. Xavi Puchades is csatlakozik a bővítéshez A mikro-musicaltől az egyórás műig, dramatizált felolvasási formátumban bemutatandó premierre 2026 februárjában kerül sor az SGAE valenciai központjában.
Másrészt a fesztiválra meghívott programozók által odaítélt „I Premi Llavor” díjat is a „No-Diva” kapta. A zsűriben országos szinten Jaume Gomila (a FIET, a Baleár-szigetek Gyermek- és Ifjúsági Színházi Fesztivál igazgatója), Xabier Payá (Getxo kulturális főigazgatója és a Köztulajdonban lévő Színházak, Auditóriumok és Fesztiválok Hálózatának igazgatósági tagja), valamint Joan Negrié (a FITT, a Tarragonai Nemzetközi Színházi Fesztivál művészeti igazgatója) vett részt. A valenciai közösségből pedig Isabel Cunyat (a Benetússer kulturális programjainak asszisztense), Silvia Martínez (a castellói Jaume I Egyetem és a RECLAM Színházi Fesztivál paranimfje), Josep Policarpo (az Alcoy Városi Tanács kulturális technikusa és az Alcoy Színházi Fesztivál igazgatója), valamint Jacobo Pallarés (a RIEE elnöke és a Sala Inestable igazgatója) vett részt. Ez a testület kiemelte "a javaslat magas színvonalát, teljes dramaturgiáját, vokális ragyogását, valamint a humor és a virtuozitás jól átgondolt kombinációját", amelyek innovatív módon mutatják be az operát a közönség számára. frissesség vagy kritikai él elvesztése nélkül.
Mindkét elismerés valami lényegesre utal: a „No-Diva” a jelen hagyományaival foglalkozik, moduláris jellege pedig elősegíti fejlődését anélkül, hogy elárulná szellemiségét. A tehetség és a merészség ezen metszéspontjában a Russafa Escènica betölti melegágyként és ugródeszkaként betöltött szerepét. utat nyitva a feltörekvő alkotók professzionalizálódásának akik a fesztiválon valódi láthatóságot, támogatást és programot találnak.
A fesztivál kontextusa: szereplők, helyszínek és kockázatvállalási hajlandóság
A Russafa Escènica 15. kiadása – amely 11 napon át tartott – 23 előadást (közülük 16 világpremier) és összesen 193 előadást mutatott be, amelyek közül 101 teltházas volt. Az átlagos kihasználtság elérte a 83,4%-ot, ami 2,1 százalékponttal magasabb az előző évinél, míg a felkínált 6.429 jegyből 5.222-t adtak el azokra az előadásokra, amelyekre szükség volt. Ezzel párhuzamosan 12 kiegészítő tevékenységet szerveztek – amelyek közül 10 szakembereknek szólt –, amelyek 594 embert vonzottak. Ezen iparági fókuszú rendezvények közül 9 teltházas volt, ami egyértelműen jelzi az érdeklődést és a képzési és hálózatépítési lehetőségek iránti igényt. a szövetek egészségének egyértelmű hőmérője.
A fesztivál Valencia számos negyedében, valamint olyan nyilvános és magán helyszíneken adott otthont, mint az El TEM, a La Mutant, a La Rambleta, a Sala Russafa, a Sala Círculo, a CCCC, a La Beneficencia és a Nau 3 Ribes. Emellett retró üzleteket, akadémiákat, ingatlanügynökségeket, kávézókat, közösségi irodákat és éttermeket is elfoglalt a Russafa negyedben, hogy rövid előadásokat tartson. szokatlan terekAz az ikonikus formátum, amely meghatározza a DNS-ét. Ilyen körülmények között a közönségélmény egyedi intenzitást ér el, mert A közelség megváltoztatja a jelenet pulzusátés minden előadás párbeszédet folytat a hellyel és a közönséggel.
„Minden évben nyomást érzünk, hogy olyan programot állítsunk össze, amely felveszi a versenyt az előző kiadásokkal, vagy akár felül is múlja azokat” – ismeri el Jerónimo Cornelles művészeti igazgató. A 23 címből 16 világpremierrel a vállalkozás az alkotókba vetett hitet tükrözte, akik közül sokan először írtak vagy rendeztek; a jutalom pedig merész javaslatok aratása volt. képes új közönséget vonzani és új nyelveket megnyitni.
Cornelles szerint a valenciai előadóművészetet a elismert szakemberekből álló szilárd alap és a fiatal tehetségek élénk köre tartja fenn. A szervezet minden májusban pályázati felhívást ír ki a következő évi program megtervezésére, hatalmas pénzügyi kockázatot vállalva – ahogy maguk is rámutatnak –, mivel a jelenlegi IVC-támogatási pályázati folyamatot nem sikerült időben megoldani, ami a végrehajtott költségvetés közel felét érintette. Ebben az összefüggésben, A kultúra akkor termelődik, amikor a stabilitásra van szükség..
Működési szempontból a Russafa Escènica mintegy 140 embert mozgósított, köztük 71 előadó-művészeti szakembert, akik részt vettek egy helyi, nemzeti és nemzetközi alkotásokat bemutató programban. A hatás túlmutat a fesztivál napjain: a Vía Escènica program 2026-ban garantálja a rövid előadások regionális körútját, amely Valencia tartomány tíz településére látogat el – Alaquàs, Alboraia, Aldaia, Alfafar, Almussafes, Alzira, Benifaió, Foios, Quart de Poblet közvetítési folyamatok és kiállítások összekapcsolása. Bővíteni fogják a környéken született projektek körét.
Tizenöt kiadás, egy identitás és egy követelmény az intézmények felé
Az idei gyorstalpalón túl a fesztivál története során 323 előadást mutatott be, és programjait közel 93 400 ember élvezte. Ez a szám kiemeli kulturális katalizátorként betöltött hatását, amely új közönséget vonz, és laboratóriumként szolgál az előadóművészeti gyakorlatok számára a helyi közösségekben és városokban. Ezért a szervezők ismét arra kérik az intézményeket, hogy a köz- és magánszféra együttműködésének erősítése és amelyek hatékonyan támogatják az ágazatból eredő kezdeményezéseket, amelyek évről évre bizonyítják képességüket a közönség mozgósítására és a közösségteremtésre.
Valójában a kiadás 5.766 ember részvételével zárult a programon és a párhuzamos tevékenységeken, megerősítve a Russafa Escènica márkáját, mint a felfedezés platformját. A "Piruett dupla hátraszaltóval" mottó egyszerre metafora és figyelmeztetés: a program kiváló, és a fesztivál tartja lendületét, de ez egy egyensúlyozás a túlélésért. Talán ezért rezonál olyan mélyen egy olyan darab, mint a "No-Diva", humorával és éles szellemességével, Szavakat és zenét teremt egy közös valóságban oly sok kulturális munkás által.
Dinamikus ökoszisztéma: programok, helyszínek és egyéb ajánlatok
A város és környéke előadóművészeti és kulturális tevékenysége egyaránt táplálkozik a fesztiválból, és egyben táplálkozik is belőle. A Sala Russafa például szeptember 18-án indította 15. évadát, és a Marta Salinas által írt és José Zamit rendezésében készült „La reina pirata” (A kalózkirálynő) című darabbal zárta, ami a színház Russafa Escènica hálózattal való folyamatos kapcsolatának jele. tizenöt évnyi bűnrészesség és szomszédság.
Ugyanezen területi hálózati logikát követve a Vía Escènica negyedik kiadása júliusban tíz településen aktivált kreatív rezidenciákat, ahol a fesztivál csapata helyi lakosokból álló megfigyelőcsoportokkal tartott közvetítési üléseket. Szeptemberben ezek a csoportok további két előadást választottak ki a programból, hogy a városaikban lépjenek fel, így integrálva a… a kulturális döntés az egyes önkormányzatok életében és az alkotók és a polgárok közötti kötelékek erősítése.
Az ágazat azonban nincs elszigetelve a jelenlegi eseményektől. A DANA vihar mintegy harminc előadó-művészeti társulatot – társulatokat, helyszíneket és technikai szolgáltatásokat – érintett, károkat okozva az infrastruktúrában és a programokban. Ennek ellenére a szakemberek ragaszkodtak a munka folytatásához és a beosztások átszervezéséhez. felépülni a veszteségekből, a kollektív ellenálló képesség egy másik tünete egy olyan szakmában, amely hozzászokott a kudarcokhoz.
A város a nyár után ébredő más független fesztiválok ritmusára is igyekszik: a La Mutant szeptemberben adott otthont a Truenorayo Fest, a Russafa Escènica és a Circuito Bucles új kiadásainak, ez a trió minden évszakban a zenei, előadóművészeti és kortárs táncos kínálat térképét alakítja ki. Innentől kezdve újraértelmeződik. Valencia kulturális pulzusa premierek, rezidenciák és tudományágak közötti párbeszédek ritmusával.
A fesztivál már ekkor is a korához kötődött. A 14. kiadáson, a „Fins ací arribarà la mar” (Idáig ér a tenger) mottó alatt több mint 30 javaslatot nyújtottak be, köztük 14 világpremiert, és a fesztivál ismételten sajnálkozott a költségvetést befolyásoló, megoldatlan intézményi finanszírozással kapcsolatos bizonytalanság miatt. Ez a kontextus magyarázza, hogy miért olyan címek, mint A „Nincs díva” nem a vákuumból bukkan felhanem az ágazat fenntarthatóságáról szóló folyamatos párbeszéd részeként.
A helyszínek és a fellépő művészek programja is jól mutatja a sokszínűséget és az elkötelezettséget: Jerónimo Cornelles és Guadalupe Sáez „Princeses, cavallers i dracs. El dia que deixàrem de ser xiquets” (Hercegnők, lovagok és sárkányok. A nap, amikor abbahagytuk a gyerekek létét) című darabja a Teatre Principalban került bemutatásra, hogy a serdülőkort a felnőttkori felelősségvállalásba való átmenet során fókuszálja; eközben Chema Cardeña „Arkángeles” (Arkangyalok) című műve a meleg férfi közösség nyolcvan évének zaklatását és üldöztetését sűrítette össze, valós emberek ihlette történetekbe szőve, emlékeztetőül arra, hogy A jelenet egyben emlékezés és elítélés is..
Maga a fesztivál is feltűnő kontrasztokat kínált, ahogy azt a ház krónikása is felidézte az első napon: Álvaro de la Merced „Holokauszt” című műve Juan Mandli „Távozó gyermek” című műve. Két „Életember” áll egymással szemben, egy hiperkreatív fiatal jelenkori hangja szemben a múltba búcsúzó testtel. Ezekkel az ellenpontokkal gyökerezik meg a Russafa Escènica gondolata. Hallgasd meg a valóságot és a kitalált dolgokat minden korban, párbeszédben a terekkel és a közönséggel.
A kulturális mozgalom nem korlátozódik a színpadra. A vizuális művészetekben a Rosa Santos Galéria adott otthont Joan Sebastian „Opalka után” című kiállításának, amely Roman Opalka konceptuális gesztusát, az egyesével történő számozást a végtelenségig kiterjesztette. Az IVAM-ban, a Reina Sofía Múzeummal együttműködve, a Soledad Sevilla nagyszabású retrospektív kiállítása – „Ritmusok, cselekmények, változók” – több mint száz művet mutatott be az 60-as évektől napjainkig, mindig „a befejezetlent keresve”. Mindkét mérföldkő aláhúzza a kísérletezés, az emlékezet és az intézmény közötti folytonosság.
Az audiovizuális szektor is elérte a maga mérföldköveit: a Cantabria Filmarchívum sorozatot indított a „fantasy mozi evolúciója” témában, olyan ikonikus filmekkel, mint Stanley Kubrick „2001: Űrodüsszeia” és a Wachowskiék „Mátrix” című alkotása, valamint egy másik, a nők által rendezett lengyel filmeknek szentelt produkciót, amely többek között Valenciába, Madridba és Murciába is eljut. Ugyanebben a szellemben a Valencia Filmarchívum adott otthont Albertina Carri argentin filmesnő hetedik nagyjátékfilmjének, a „¡Caigan las rosas blancas!”-nak (Hulljanak a fehér rózsák!), amelyet korábban Rotterdamban mutattak be, és ahol a korábbi munkáiban megkezdett formális kutatásokat újraértelmezi, ismét bebizonyítva, hogy A mozi, akárcsak a színház, a kockázatok terepe..
Az Ediciones Contrabando Cine Collection egyik kötete, a „La rabia” (A düh) című esszé szintén Carri munkásságát ölelte fel. Írta: Michèle Soriano, Carri filmográfiájának kutatója és szenvedélyes csodálója. Továbbá, a társadalmi elkötelezettség és ismeretterjesztés területén a „La biosfera que nos une” (A bioszféra, amely egyesít minket) című interaktív képregény bemutatta a valenciai fiataloknak a Cesal nem kormányzati szervezet munkáját a Haiti-Dominikai Határokon Átnyúló Bioszféra Rezervátumban. Carlos Valles, Rubén Rico, Sara Ruiz, Alba López és Álvaro Serrano alkotása példaként szolgál arra, hogyan... narratívák és területek metszik egymást hogy oktasson és felhívja a figyelmet rá.
A szélesebb közönség megszólítása érdekében a CaixaForum València bemutatta a „Szigorúan titkos” című előadást, amely a filmes kémkedés történetén keresztül kalauzol végig, a klasszikus 20. századi meséktől a műfaj modern újraértelmezéséig. Ezzel egy időben a Panorama Flamenco visszatért a Teatre Taliába egy kiemelkedő felállással, amelyben Pedro El Granaíno, Alba Molina, a Barcelona Flamenco Balett és Daniel Caballero és Nerea Carrasco duója szerepelt, megerősítve azt az elképzelést, hogy a város egyszerre több ritmusban ver és hogy a színtér más művészeti ágakkal együtt létezik ugyanabban az ökoszisztémában.
Említést érdemel még Deva Sand, francia művész és kutató, a valenciai Gilet-i Centro Calima kulturális platform igazgatója és a Calima'RT kurátora, aki 57 éves korában hunyt el. Projektje, amelyet életében „fényvillanásként” emlegettek, a következőket szimbolizálja: az akarat, hogy művészi közösséget szőjünk Helyi perspektívából, nemzetközi kitekintéssel, egy olyan intuícióval, amely nagyon közel áll Russafa Escènica filozófiájához.
Miért vált a „No-Diva” azonnali hivatkozássá?
A „No-Diva” sikere nem magyarázható kizárólag technikai kiválóságával vagy merész alapötletével. Abban rejlik, hogy képes könnyed és precíz stílusban megtestesíteni egy kollektív érzést, anélkül, hogy áldozati szerepbe menekülne, és elveszítené humorát. Szerzője és főszereplője, Marta Estal, ügyesen játszott a bel canto konvencióival, okosan idézte a Maria Callashoz köthető népszerű áriákat, és egyidejűleg megalapozott egy olyan küzdelem történetét, amely oly sok kollégájában visszhangra talál. Ez az egyensúly lehetővé teszi, hogy a darab egy környékbeli bárban is működjön, és egy órásra bővüljön anélkül, hogy elveszítené lényegét. Más szóval, Ez egy kerek üzenetformátum amelyet a fesztivál képes volt felismerni és magáévá tenni.
Az a tény, hogy mind a technikai zsűri, mind a programozók egyetértettek a mű elismerésében, egy másik szempontot is szemléltet: a piac olyan magas színvonalú javaslatokat keres, amelyek jellegzetes identitással rendelkeznek, és valóban kapcsolatot teremtenek a közönséggel. Xavi Puchades részvétele a mű bővítésében és a 2026 februárjára tervezett színpadi felolvasásban egyértelmű ütemtervet vázol fel, ahol a rövid formátummal való kísérletezés… trambulin szélesebb pályákhoz anélkül, hogy elveszítené a közelség lényegét, ami ragyogóvá tette.
A számok – 5.766 résztvevő, 193 előadás, 83,4%-os kihasználtság, 12 párhuzamos tevékenység 594 résztvevővel – és a gesztusok – nyílt felhívások, helyszínekkel való kapcsolatépítés, drámaírók támogatása – összegzésével a Russafa Escènica megerősíti szerepét, mint Valencia kortárs előadóművészetének központi központja. 140 fős csapataival és 71 művészeti szakemberével, valamint a 2026-ra tíz településre tervezett Vía Escènica projekttel többet kínál, mint pusztán egy programot: egy ökoszisztémát fogalmaz meg ahol az olyan darabok, mint a „No-Diva”, nem véletlenek, hanem egy élő környezet logikus következményei.
Moralizálás nélkül, ez a kiadás azt a bizonyosságot hagyja meg bennünk, hogy a kockázat megtérül, ha van odafigyelés, közvetítés és szakértelem, és hogy a bizonytalanság, eufemizmusok nélkül megnevezve, nem akadályoz meg minket abban, hogy kiváló termést ünnepeljünk. A „No-Diva” megragadta egy korszak hangulatát és egy lehetséges jövő alakját: szorosabb, hibridebb, bátrabb. Ezen az úton, a meghívás arra, hogy támogassuk és védjük azt, ami működik – az intézményektől és a nyilvánosságtól – ugyanolyan összhangban hangzanak, mint azok az áriák, amelyek egy russafai kávézóban emlékeztettek minket arra, hogy miért is járunk folyton színházba.
